Yorik

В этом выпуске я буду часто предоставлять слово самому Жану Кокто, ибо трудно лучше него описать людей, с которыми он встречался. Из эстетических воззрений Жана Кокто Жан Кокто в своих автобиографических заметках касается многих вопросов, в том числе и эстетических. Он, например, пишет: "Под линией я понимаю непрерывность личности. Она есть не только у Матисса или Пикассо, но и у Ренуара, Боннара, Сёра, у которых всякая линия, кажется, растворилась в мазках и цветовых пятнах. У писателя линия главенствует над формой и содержанием. Она пронизывает все слова, которые он подбирает. Звучит непрерывной нотой, которой не замечает ни ухо, ни глаз. В каком-то смысле линия — это стиль души, и если она изменит себе, рассыплется завитушками — в творении нет души, оно мертво... Линия проявляется даже раньше, чем смысл. Пусть художники поставят крестики на листе бумаги — я сразу скажу, где чей. И мне достаточно приоткрыть книгу, как я уже, не читая, различаю линию. Но обычно глядят только на облачение этой характерной линии. Чем меньше она скрыта от глаз, тем меньше её замечают люди, привыкшие восхищаться лишь её нарядом. Поэтому они и предпочитают Ронсара — Вийону, Шумана — Шуберту, Моне — Сезанну. Что они могут понять в Эрике Сати, у которого эта восхитительная линия обнажена? В Стравинском, изо всех сил стремящемся содрать с неё кожу? Драпировка Бетховена и Вагнера приводит их в восторг. Но сама линия, такая жирная, на которую накручена эта драпировка, остаётся для них невидимой". Анри Эмиль Бенуа Матисс (1869-1954) - французский художник и скульптор. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) — французский художник и скульптор. Пьер Боннар (1867-1947) — французский художник. Жорж Пьер Сёра (1859-1891) — французский художник. Пьер де Ронсар (1524-1585) — французский поэт, глава "Плеяды". Франсуа Вийон (де Монкорбье, 1431-1463) — французский поэт. Роберт Шуман (1810-1856) — немецкий композитор и музыкальный критик. Франц Петер Шуберт (1797-1828) — немецкий композитор. Оскар Клод Моне (1840-1926) — французский художник-импрессионист. Поль Сезанн (1839-1906) — французский художник. Эрик Альфред Лесли Сати (1866-1925) — французский композитор и пианист. Людвиг ван Бетховен (1770-1827) — немецкий композитор и пианист. Вильгельм Рихард Вагнер (1813-1883) — немецкий композитор и дирижёр; теоретик музыкального искусства. Мистификация Сандрара Известный поэт Блез Сандрар за свою жизнь прославился множеством мистификаций. Вот одна из них. Весной 1917 года Сандрар написал некое стихотворение и отправил его в журнал “Сик”, редактором которого был некий месье Биро. Однако Сандрар подписал это стихотворение именем Жана Кокто. Как только журнал с этим стихотворением вышел в свет, Сандрар позвонил Кокто и сообщил, что с удивлением прочитал в журнале “Сик” стихотворение, подписанное Кокто, так как оно было совсем не в его стиле. Это, мол, явная подделка. Сам Кокто отнёсся к этому событию довольно спокойно, но Аполлинер был очень возбуждён данным происшествием и устроил настоящее литературное расследование. Он обходил все кафе Монмартра и Монпарнаса, ходил по редакциям, подозревая всех и вся в подделке. Но он не опросил только Сандрара, который первым сообщил об этой скандальной мистификации. Только позднее Сандрар сознался в своей проделке: он рассчитывал, что редактор журнала клюнет на имя Кокто и напечатает стихотворение, не читая его. А это был акростих, первые буквы которого провозглашали: "Биро — дурак". Ну, ладно, Биро. Странно, что ни сам Кокто, ни Аполлинер и никто иной не заметили этого. Блез Сандрар (1887-1961) - Фредерик Луи Созе; швейцарский и французский поэт и писатель. Кубизм В 1908 году Жорж Брак впервые показал городской пейзаж, на котором дома были изображены в виде кубов и параллелепипедов. Когда это полотно увидел Анри Матисс, его товарищ по группе фовистов, то он шутливо воскликнул: "Слишком много кубизма!" Так новое направление в живописи получило своё имя. Жорж Брак (1882-1963) — французский художник и скульптор. Кокто о Пикассо "Картины Пикассо... часто похожи на леса, но за ними всегда чувствуешь здание. Предметы повинуются Пикассо, как животные Орфею. Он ведёт их куда хочет, в царство, которым он безраздельно правит, устанавливая свои законы. Но эти предметы всегда остаются узнаваемыми, ибо Пикассо всегда верен заключённой в них идее. Голова быка остаётся головою быка, ребёнок остается ребёнком, и бесконечно изменяемые изображения предмета сохраняют между собой фамильное сходство, как фотографии в семейном альбоме". Сати приходит в гости Когда Кокто жил на улице Анжу, к нему по утрам часто приходил Эрик Сати. Он усаживался в кресло в пальто, перчатках и в шляпе, надвинутой до пенсне, а в одной руке всегда держал зонтик. Другой рукой композитор прикрывал рот, когда говорил или смеялся, так как его губы при этом кривились. Сати жил в Аркёе, откуда всегда приходил пешком, где у него была маленькая комната. Там после смерти композитора нашли множество писем от его друзей, ни одно из которых не было распечатано. Неожиданно о Нижинском "Нижинский был ниже среднего роста. Потребности профессии сформировали его душу и тело. Голова с монголоидными чертами держалась на толстой и длинной шее. Под тканью брюк обрисовывались тугие мышцы икр и бёдер, так что казалось, будто ноги его круто выгнуты назад. Пальцы на руках были короткие, словно обрубленные. Словом, невозможно было поверить, что эта обезьянка с жидкими волосами, в длиннополом пальто, в сидящей на самой макушке шляпе и есть кумир публики. Между тем Нижинского боготворили недаром. В нём всё было устроено так, чтобы смотреться в свете прожекторов. На сцене его слишком выпуклые мускулы растягивались и придавали ему стройность. Он делался выше ростом (пятки его никогда не касались земли), кисти становились листвой гибких рук, а лицо излучало свет. Тому, кто не видел этого преображения, трудно представить себе, как такое возможно". Вацлав Фомич Нижинский (1889-1950) — русский танцовщик и балетмейстер. Нижинский вживается в образ В 1912 году незадолго перед премьерой “Фавна” [“Послеполуденный отдых фавна”] Нижинский за ужином несколько дней подряд удивлял своих сотрапезников тем, что он делал странные движения головой, как будто ему сводило шею. Обеспокоенные Дягилев с Бакстом стали расспрашивать Нижинского о состоянии его здоровья, но не получили внятного ответа. Только позднее стало ясно, что так он приучал себя к тяжести рожек Фавна, которые ему полагались в спектакле. Сергей Павлович Дягилев (1872-1929) — русский художественный деятель. Леон Самойлович Бакст (1866-1924) — художник и сценограф; настоящее имя Лейб-Хаим Израилевич Розенберг. Портрет Дягилева "Глядя на Сергея Дягилева, казалось, что он носит самую маленькую шляпу в мире. Но попробуйте её примерить, и она вам съедет на уши. Просто любая шляпа была мала для такой огромной головы. Танцовщицы прозвали его Шиншиллой из-за седой пряди, оставленной в чёрной крашеной шевелюре. Он кутался в теплое пальто с воротником из опоссума, которое иногда застегивал английскими булавками. Лицом он походил на бульдога, а когда улыбался — на юного крокодила с торчащим клыком. Когда он закусывал и жевал губу, это было признаком удовольствия, страха, гнева. Так, покусывая губу и шевеля ниточкой чёрных усов, Дягилев следил из ложи за своими артистами, не спуская им ни малейшей оплошности". Смерти нет В своём обращении к людям 2000 года Жан Кокто выразил пожелание, чтобы на его могильном камне были вырезаны всего два слова: "Я начинаю..." Жан Морис Эжен Клеман Кокто (1889-1963) — французский поэт, писатель, драматург, художник и кинорежиссёр.

Древний сакский акинак выставил на продажу житель Алматы Древний сакский акинак, датируемый пятым веком до нашей эры, выставил недавно на продажу в Интернете его владелец – некий житель Алматы, пожелавший остаться неизвестным. Стоимость этого реликта он оценил в 30 тысяч евро. Необычный экспонат имеет документы, в частности его подлинность, как утверждает владелец, подтверждена в музее им. Кастеева. По словам владельца, оружие, которым, возможно, обладал один из воинов царицы Томирис, передавался из поколения в поколение в роду. Этот великолепно сохранившийся короткий меч имеет в длину 35 см, а благородный облик оружия – свидетельство высокого уровня кочевой цивилизации – внушает невольное почтение. – У него такой особенный сплав, который позволил оружию сохраниться до наших дней в отличном состоянии, – говорит владелец. – Я не хотел бы его продавать. Но сейчас нахожусь в затруднительном положении (взял кредит). Но предпочел бы, чтобы оружие приобрел гражданин Казахстана – иностранцу я оружие не продам. К слову, акинаков, которые сохранились до наших дней в первозданном виде, почти не осталось. От оружия, пролежавшего в земле несколько тысячелетий, остается обычно лишь хрупкий силуэт. Чтобы меч сохранился, как минимум двести поколений кочевников должны были его беречь и лелеять. Акинак, который сохранился в таком же облике, сейчас есть только в Третьяковской галерее. Владелец акинака и сам знает, что продает, по сути, бесценный артефакт. – Если я смогу решить свои финансовые проблемы, а такая возможность есть, то тогда сделка не состоится, – говорит он.

Не хотят израильтяне признавать наличие христиан на своих территориях, даже с учетом наличия следов ВИзантии. Ну не может это быть деталью хороса :) Четыре необычных предмета удивили археологов В ходе раскопок, проводившихся два года назад в районе Хиппос (Сусита) к востоку от Галилейского моря в Израиле, были найдены четыре необычных медных предмета, предназначение которых остается неизвестным до сих пор. "Они были обнаружены на территории некрополя Хиппос в разное время", - говорит археолог Михаил Эйзенберг из Института археологии Цинмана при университете Хайфы. - "Эти предметы нашли рядом с разграбленными захоронениями с помощью металлодетектора". Поначалу на них не обратили внимания, поскольку они напоминали современные предметы. Артефакты, выполненные в форме тарелки, имели диаметр около 20 см. По краям с одной стороны они имели орнаменты, а в центре каждой из тарелок имелось отверстие. Поскольку предметы были обнаружены вне захоронений, определить точных возраст находок затруднительно. Сам некрополь использовался в течение долгого времени - с эллинистического по византийский период.

Вокруг Жана Кокто Встреча с Гуно Ранней весной 1926 года во время работы над оперой “Царь Эдип” Игорь Стравинский и Жан Кокто много гуляли по предгорьям приморских Альп. Сидя в одном из кабачков, они обсуждали несколько выдающихся мелодий из оперы Шарля Гуно “Фауст”. Вдруг их сосед по столику поднялся и представился — он оказался внуком композитора, чьими мелодиями только что восхищались Кокто и Стравинский. Внук рассказал, что Гуно многие из мелодий “Фауста” услышал во сне, и сразу же записывал их после пробуждения. Шарль Франсуа Гуно (1818-1893) — французский композитор. Жан Морис Эжен Клеман Кокто (1889-1963) — французский поэт, художник, кинорежиссёр и драматург. Игорь Фёдорович Стравинский (1882-1971) - русский композитор. Разница между Гуно и Вагнером По поводу этих же волшебных мелодий Гуно следует отметить, что хозяйка популярного в Париже салона госпожа Мися Серт однажды заметила, что "в “Фаусте” любят, а в “Тристане” занимаются любовью". “Тристан и Изольда” - опера Рихарда Вагнера (1865). Мися Серт (1872-1950) — она же Мися Годебска; Мария Зофья Ольга Зенаида Годебска была в 1914-1928 годах женой художника Х.М. Серта; муза и покровительница множества известных художников, музыкантов и поэтов; оказывала поддержку С.П. Дягилеву. Хосе Мария Серт (1874-1945) — каталонский художник-монументалист. Вспоминая Аполлинера Примерно в начале 1918 года Аполлинер с вполне серьёзным видом сказал: "Я перечитал “Песни Мальдорора”. Молодые поэты гораздо больше обязаны Лотреамону, чем Рембо". А Пабло Пикассо вспоминал, что в молодые годы он вместе со своими друзьями, Аполлинером и Максом Жакобом, бегали по крутым улочкам Монмартра с криками: "Да здравствует Рембо! Долой Лафорга!" Гийом Аполлинер (1880-1918) — Вильгельм Альберт Владимир Аполлинарий де Важ-Костровицки, французский поэт-авангардист. Граф де Лотреамон (1846-1870) — Изидор Люсьен Дюкасс, французский поэт и прозаик. Жан Николя Артюр Рембо (1854-1891) — французский поэт. Пабло Пикассо (1881-1973) — французско-испанский художник и скульптор. Макс Жакоб (1876-1944) — французский поэт и художник. Жюль Лафорг (1860-1887) — французский поэт, один из первых символистов. Достижения и оценки молодых Хуан Грис с гордостью говорил: "Я первым представил на картине сифон с водой". До этого на картинах появлялись только бутылки и графины. А Луи Маркусси, увидев полотно Пикассо “Окна” в галерее Поля Розенберга, со знанием дела заявил: "Он разрешил проблему шпингалета". Остаётся только отметить, что Пикассо написал несколько полотен, которые подходят под это описание. Хуан Грис (1887—1927) — испанский художник и скульптор, один из основоположников кубизма. Луи Маркусси (1878—1941) — Людвиг Казимир Ладислас Маркус; французский художник-кубист. Поль Розенберг (1881-1959) - французский коллекционер и искусствовед. Кокто о поэтах "Убивать поэтов, может быть, не так уж и плохо, это идёт им на пользу, ибо поэт, по определению, “посмертен”, его жизнь начинается после смерти, и даже пока живёт, он прикован одной ногой к могиле. Поэтому ему трудно ходить, он хромает, и это придаёт особую прелесть его походке". Гнев Радигера Жан Кокто довольно высоко ценил талан умершего очень рано писателя Раймона Радигера, у которого изредка случались припадки гнева или даже бешенства. Однажды вечером в Аркашоне на берегу залива Кокто, Радигер, Жан Гюго и Жорж Орик расселись вокруг столика и принялись за чтение. Когда Кокто прочитал стансы Жана Мореаса, он отметил, что стихи этого поэта не так уж и плохи. Радиге стремительно поднялся, вырвал у Кокто книгу, пересёк пляж и бросил её в воду. Когда он вернулся, “у него было лицо убийцы”, по словам Кокто. Раймон Радиге (1903—1923) — французский писатель, автор романа “Дьявол во плоти” (1923). Жан Гюго (1894-1984) — правнук Виктора Гюго, французский художник, график, декоратор. Жорж Орик (1899—1983) — французский композитор, автор балета “Федра” по либретто Кокто. Жан Мореас (1856—1910) - поэт-символист; автор термина “символизм”. Портрет кисти Модильяни Когда Модильяни работал в одном ателье на улице Жозефа Бара вместе с Кислингом, он написал и портрет Кокто. Портрет был написан на большом холсте, и художник продал его своей модели всего за пять франков. К сожалению, у Кокто не хватило денег на извозчика, чтобы отвезти портрет к себе домой, и он остался в ателье. В это время Кислинг оказался должен 11 франков хозяину кафе “Ротонда”, и он предложил тому взамен этот портрет. Хозяин согласился. Так началось шествие полотна по различным коллекциям, пока в США её не продали за 17 миллионов франков. Мойше (Моисей) Кислинг (1891-1953) - французский художник. Амедео Клементе Модильяни (1884-1920) — итальянский художник. Состояние на полу Когда Пикассо жил и работал на Монпарнасе, в его ателье всегда царил жуткий беспорядок, а множество рисунков буквально ковром устилали пол. Один из первых меценатов современного искусства заглянул как-то в ателье к Пикассо, поднял с пола один рисунок и поинтересовался, сколько он стоит. Пикассо ответил: "Пятьдесят франков". Меценат, глядя на множество рисунков, разбросанных по полу, только и смог воскликнуть: "Да тут у вас целое состояние!" Надо учиться! Хозяин парижского кафе “Ле Каталан” однажды смущённо признался Пикассо, что он не понимает некую картину художника. Пикассо спросил: "Понимаете ли вы по-китайски?" Хозяин был вынужден признаться: "Нет". Тогда Пикассо назидательно сказал: "Этому следует учиться". Бумажная Пти-Крю Однажды Пикассо прислал заболевшему Кокто вырезанную из бумаги собачку. Игрушка была так хитроумно сконструирована и сложена, что собачка могла подниматься на задние лапки, вилять хвостом и двигать головой. Кокто сразу же стало легче после получения этого подарка, и он назвал бумажную собачку Пти-Крю. Пти-Крю — так звали волшебную собачку феи с острова Авалон, которую Тристан прислал Изольде, находясь с ней в разлуке. Волшебная Пти-Крю изгоняла печаль и веселила сердца, так что бумажное создание недаром получило своё имя.

Да, все ордынского периода

Добра! Тема не моя, т.ч. могу ошибиться... - нижняя пряга периода КР - верхняя пряга период ВПН - бусина - остатки пуговицы гирьки - штука с 3 отверстиями - распределитель нитей украшения периода КР

Не я по таким фото не определю. Обрежьте лишнее поле на фото и побольше ракурсов