Yorik

Несъедобный… салад «...и возложил на голову его медный шлем, и надел на него броню...» (Первая книга царств 17:38) Итак, речь, понятно, пойдет о шлеме, а не о салате, который назывался салад, что представляло производное от французского salade, а во французский язык это слово в свою очередь пришло из Италии, от итальянского celata. В немецком языке celata переиначилась в Schaller, а в Испании celata превратилось в испанский cabacete, впоследствии ставшем шлемом кабассет совершенно нового вида. Считается, что появился этот шлем в конце XIV — начале XVI вв., а свое происхождение ведет от бацинетов, хотя вполне возможно, что это были и простые шлемы серьвильеры (подшлемники), к которым приделали назатыльник. Кстати, именно наличие назатыльника (наиболее длинного у германских образцов), и делает салад саладом, хотя можно добавить сюда и ребро жесткости или «мыс» на его лицевую часть. Хотя известны варианты и специальных пехотных шлемов этого типа без забрала. Давайте посмотрим на шлемы типа саллет и барбют, которые хранятся в музеях и, прежде всего, в Метраполитен-музее в Нью-Йорке, который обладает богатой коллекцией таких шлемов. И вот перед нами самый простой шлем саллет или салад, который от сервильера только тем и отличается, что имеет сзади назатыльник. Это шлем итальянский, произведен в Милане в 1470–80 гг. а вес его 1625 г. С чем связано его появление? С тем, что именно в это время произошел решительный отказ от использования кольчуги в качестве основного средства защиты, пришедшийся как раз на первую половину ХV в. Ведь именно тогда появилось сразу несколько новых шлемов: бацинет – «бундхугель или «собачий шлем» и салле, саллет или салад (характерное название для русскоязычной литературы), ставший особенно популярным у германских рыцарей и оружейников. Английские историки Д. Эдж и Д. Паддок сообщают, что эти шлемы впервые появились в Италии (где их называли селата) и даже указывают год – 1407, когда это случилось. Потом через Францию и Бургундию к 1420 г. они добрались до Германии и Англии, а уже десятилетие спустя сделались популярными уже по всем странам Западной Европы. В конструкции салада весьма наглядно проявил себя творческий подход оружейников к усилению защиты головы и лица, без усложнения самой формы шлема. Поэтому он и получил форму полусферы, а для наблюдения прорези (или одну большую прорезь), и широкие поля, способные отвести в стороны направленные по нему удары. Ну, а далее начиналось самое интересное: если салад надеть, сдвинув на затылок, словно коринфский шлем из Древней Греции, то можно смотреть из-под него совершенно свободно. Но в бою его надевали на лицо поглубже, а для обзора использовали узкую поперечную щель. При этом та часть лица, где был нос, защищалась специальным выступом в форме буквы V, которым острия стрел и копий отбрасывались в стороны, а не вниз к шее. Кроме того, поскольку при этом шлем снизу был открыт, дышать в нем было намного легче, чем в закрытом бацинете или появившемся позднее шлеме армэ. Германские шлемы были весьма характерны из-за своего назатыльника, имевшего форму длинного вытянутого хвоста; а вот французские и итальянские своей формой больше всего были похожи на колокол. Около 1490 года появился еще один тип, который назвали «черный салле», который либо красили в черный цвет, либо обтягивали вельветом (тоже черным, хотя цвет ткани роли не играл). Форма предличника, который выступал вперед острым углом, также была отлична от других образцов. Использовали этот шлем и конные воины, те же французские конные стрелки из лука, и рыцари, и даже имевшие доспехи пехотинцы. Понятно, что модники обтягивали его дорогими тканями, украшали вышивкой, а то и драгоценными камнями! Правда, к концу ХV века шлемы такого типа стали уже довольно сильно различаться глубиной посадки на голову, поскольку пехотинцам глубоко сидевшие на голове шлемы, как у всадников, не требовались. Так как нижняя часть лица при его ношении оставалась открытой, оружейникам понадобилось ее защитить предличником, закрывавшем и подбородок, и шею, одновременно и спереди, и сзади, так как он состоял из передней и задней деталей, соединенных с кирасой. Типичный германский салад с забралом, «хвостом» и предличником из Южной Германии:1480-90 гг. Музей Хиггинса. США. Шлем салад был популярен и у пехоты, и среди рыцарей. Разница была в том, что последние довольно часто (хотя и не всегда) использовали варианты с небольшим забралом, а лучники и арбалетчики использовали варианты, оставлявшие лицо открытым, а салады, что носила обычная пехота, нередко имели еще и поля, которые делали их похожими на айзенхуты – «военные шляпы». Но салады с полями были в ходу и у рыцарей, а обтянутый тканью салад с открытым лицом использовался в качестве парадного шлема, который рыцари носили вне боя и в этом качестве был очень популярен. «Саллет львиная голова»:1475–80 гг. Италия. Сталь, медь, золото, стекло, текстиль. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Так что, возникнув где-то в Италии, шлемы этого типа приобрели огромную популярность в первую очередь в Германии, где во второй половине XV века они стали чем-то вроде типичного германского шлема, ставшим характерной особенностью и готического доспеха, который, в общем-то, тоже ассоциируется с Германией. Ну, а позднее именно салад стал прототипом и знаменитой немецкой армейской каски. Саллет с налобником франко-бургундского типа конца XV в. Считается, что сделан в Италии. Вес 1737 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Впрочем, помимо салада, пользовавшегося большой популярностью, как среди самых знатных рыцарей, так и среди самых бедных пехотинцев, и подобная же история произошла еще с одним шлемом, который также появился в Италии и также в конце XIV в., а именно – шлемом барбют. Свое название он получил от… торчавшей из него бороды, ведь «барба» - это «борода». Причина заключалась в его конструкции. Ведь это был по сути тот же «коринфский шлем» с Т-образной лицевой прорезью, в которую как раз борода и виднелась! Барбют мастера Бернардино да Карнаго, Италия, Милан, ок.1475 г. Вес 2948 г. Такое устройство облегчало дыхание и обзор. Такие шлемы в разных вариантах оказались опять-таки очень удобны, как для пехотинцев-латников, так и для стрелков – лучников и арбалетчиков, хотя использовали их также и рыцари. Например, именно барбютом укомплектованы итальянские доспехи 1450 года из Галереи искусств в Глазго. Очень широко подобные шлемы распространились в Венеции, где их чаще всего также носили арбалетчики и тяжеловооруженная венецианская пехота. Об этом в книге «Венецианская империя. 1200 – 1670», указал Д. Николь, который написал ее в соавторстве с известным историком и художником К. Ротеро. Интересно, что в Германии барбюты называли «итальянским саладом» или «итальянским бацинетом». Салад-бацинет с забралом: 1500–10 гг. Германия. Вес 2461 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Таким образом, в течение всего ХV в. именно итальянские оружейники являлись законодателями военной рыцарской моды. Но случалось и так, что они сами включали в свои доспехи детали, заимствованные уже у германских мастеров, поскольку этого требовали их заказчики. В свою очередь торговые связи Германии и Италии, сходившиеся во Фландрии, дали толчок развитию собственного производства в Антверпене, Брюгге и Брюсселе, откуда затем достаточно дешевые доспехи в массовом количестве продавались в Англию. «Саллет со щеками»: 1470–80 гг. Милан. Вес 2658 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Такие шлемы носили в основном пехотинцы. Арбалетчики и лучники. Здесь, в Голландии получили распространение латы смешанных форм, подобные тем, которые сегодня мы видим на картине голландского художника Фридриха Херлина «Святой Георгий и дракон» (1460), где изображен рыцарь в типичных итальянских «экспортных» латах, но в шлеме салле типично германо-итальянского образца. Фридрих Херлин.» Св. Георгий и дракон». Автор: Вячеслав Шпаковскокий https://topwar.ru

Удивительно насколько разные люди посещают сайты: одни вроде бы все знают и понимают, другие пишут, что не было Рима, что гроб Тутанхамона подделка, что «этруски – это русские», ну и так далее. Вроде бы не клинические случаи, хотя кто их разберет. Впрочем, наверное, это даже и хорошо, потому что единомыслие тоже ничего хорошего стране не сулит. От него ее культура загнивает, а вслед за этим умирает и само общество. Ну, а кто-то просто чего-то не знает, ведь знать все, да еще вне рамок своей специальности, просто невозможно, да и не нужно, когда сегодня есть Гугл. Но… Гугл тоже имеет свои пределы. Например, говоря о пирамидах Египта, подавляющее большинство людей имеет в виду всего лишь три «великие» пирамиды: Хуфу/Хеопса, Хафра/Хефрена и Менкаура/Микерина. В действительности же пирамид в Египте – в Гизе, в Саккаре, в Дашуре, в Мейдуме, Абидосе, Эдфу и т.д. – десятки: и из камня, и из кирпича-сырца, в лучшей или худшей степени сохранности. Сколько пирамид в Египте всего – вот один из наиболее часто задаваемых вопросов. И ответить на него можно так, что по подсчетам одной французской археологической экспедиции – 118, но египетские археологи насчитывают не больше сотни. И опять же почему-то все говорят только об одной наполненной золотом гробнице Тутанхамона, хотя их таких открыто (в том числе и не ограбленных!!!) уже… две! Но так как я не египтолог, то попросил рассказать о самой, пожалуй, замечательной находке египтологов свою коллегу Милаеву Оксану Всеволодовну, которая историей Египта занимается очень давно. И вот что она написала… Вячеслав Шпаковский «Ломаная пирамида» Снофру, отцу Хуфу, более загадочная, более таинственная, но… никто из пирамидоманов и пирамидоидиотов ее почему-то не посещает. Итак, прежде всего пирамиды и их можно будет рассмотреть очень даже подробно, если читателям ВО этого захочется. Их строили и фараоны Древнего царства, и представители династий Среднего царства (XII династия стала последней династией пирамидостроителей). Но вот такие распространенные болезни, как пирамидоидиотизм и пирамидомания (а они действительно есть, и это не выдумка!) касаются почему-то именно этих трех сооружений, а вот на пирамиде Снофру (отца Хеопса) почему-то умом не повредился никто, хотя он-то построил их две, и одна совсем не похожа на все остальные! И почему так не знает никто, то есть тайна вроде бы прямо перед глазами. Последний строитель пирамид – Аменемхет III – по примеру Снофру так же воздвиг себе две пирамиды в Дахшуре и Хаваре, причем, несмотря на внешнюю непрезентабельность, внутренняя отделка последней даже сегодня вызывает уважение к уровню технического мастерства древних египтян. А есть и такие «пирамиды», от которых остался только фундамент и… яма, в которой стоит кварцитовый саркофаг. Кварцитовый! И как же он был сделан? Но так как рядом край пустыни и военная база, то к этой «пирамиде» никто и не ездит, а не египтологи даже и не знают о ее существовании! Золотая маска фараона Тутанхамона из золота высокой пробы весит 10,5 кг. Ну, а когда говорят о найденных погребениях фараонов, то, прежде всего, вспоминают кого? Конечно, Тутанхамона! Собственно, он сделался самым популярным правителем Древнего Египта, хотя, по словам первооткрывателя гробницы археолога Говарда Картера, «единственным примечательным событием его жизни было то, что он умер и был похоронен…». Но ведь о нем написано и в школьных учебниках, и «желтая пресса» ну никак не может без него обойтись – тайны, мистика, «проклятие фараонов», ожившие легенды. Сомнения в подлинности артефактов из его гробницы также становятся постоянной темой для дискуссий – то это подделка, то не подделка (хотя кому и зачем понадобилось бы подделывать тонны золота совершенно определенного химического состава, то есть… переплавлять уже имеющиеся древнеегипетские золотые изделия!). Но в основном, оценивая эту роскошь и богатство, мы руководствуемся представлением о ценностях с точки зрения современности, которая ставит золото выше серебра. Но так ли обстояли дела в Древнем Египте? В стране, которая не имела своих месторождений серебра, в отличие от золота, первое ценилось гораздо выше, а связь с культами лунных божеств обеспечивало ему дополнительную ценность. Поистине, великим богатством обладал бы фараон, в гробнице которого обнаружили бы серебряные сокровища. Однако кто знает о саркофаге, сделанном из… 90 килограммов чистого серебра? Кому из фараонов он принадлежал и когда его нашли? XI век до н.э. для Древнего Египта – это смута, ослабление центральной власти, что в условиях ирригационного земледелия предсказуемо вело к разрушению единого хозяйства. К концу правления XX династии Египет уже в который раз распался на Верхний и Нижний Египет, был разрушен и весь госаппарат. На юге страны власть захватил верховный жрец Амона Херихор – событие, о предпосылках которого рассказывается в замечательном польском художественном кинофильме «Фараон» по роману Болеслава Пруса, отснятого еще в 1965 году, а вот на севере возникла своя династия фараонов со столицей в Пер-Рамсесе (Танисе – греч., Сан Эль-Хагар). Сам город Пер-Рамсес – еще одна легенда египетской археологии. Точно его местонахождение не установлено, но источники восхваляют его великолепие, сравнивая с древними столицами - Фивами и Мемфисом. Известно, что Рамсес II Великий специально перенес столицу в новый город, так как он имел особое стратегическое значение для быстрой переброски военных контингентов на Восток, в Левант. Впоследствии из-за обмеления русла Нила город был перенесен (примерно на 30 километров) вместе с монументами в местечко Танис, в связи с чем долгое время он отождествлялся с Пер-Рамсесом. Конечно, как там все было в реальности, никто не знает. Кино - это не источник. Но документы свидетельствуют о варваризации египетской администрации, да и армии в это время. Особую роль стали играть ливийские наемники, которые составили костяк египетской армии, заняли ключевые посты в государстве. Масштабных победоносных войн в это время Египет не вел, что позволяет сделать очевидный вывод, что вряд ли фараоны обладали несметными богатствами. Не было притока золота из Азии, поэтому на первый взгляд цари Танисской и Ливийской династий были просто нищими по сравнению с владыками Древнего, Среднего и Нового царств. Такой вывод представляется вполне логичным и обоснованным… но, тем не менее, это было далеко не так! Золотая маска фараона Псуннеса I В 1929 – 51 годах в Танисе в результате изысканий французского археолога Пьера Монтэ были найдены погребения царей XXI—XXII династий, которые по своему богатству и роскоши можно поставить в один ряд с сокровищами широко известной публике гробницы Тутанхамона. Причем, никто ничего не прятал и не прячет! Осмотрите коллекцию находок из гробницы Тутанхамона, выставленную в зале Каирского музея древностей, зайдите в зал, расположенный по соседству, и там вы увидите сокровища фараонов XXI ливийской династии. И то, что вы увидите, нисколько не уступает в великолепии и художественной ценности предшественникам из блестящего периода Нового царства. Вот только коллекция Тутанхамона объехала полмира, а золотые и серебряные находки из Таниса можно увидеть только здесь. Откуда же такие богатства в эпоху всеобщего хаоса и разорения? И почему об этом так мало известно? А потому, что гробницу нашли в 1939 году, когда в Европе полыхала война. Поэтому открытие Пьера Монтэ и не стало новым звездным часом египетской археологии, а прошло более чем незаметно. В феврале 1940 года армия фашистской Германии стояла на пороге Франции, и Монтэ все бросил и вернулся назад к семье, а вновь попал в Египет спустя несколько лет. Когда Монтэ копал в Танисе, он мечтал об одном: найти столицу фараона Рамсеса Великого – город Пер Рамсес. Интересно, что Монтэ начал раскопки там, где до него несколько крупных экспедиций уже работали. Он занялся расчисткой уже освобожденных от песка храмов, и… нашел погребальную камеру, принадлежавшую фараону Горнахту – сыну царя Осоркона и верховного жреца бога Амона. Правда, в ней успели похозяйничать грабители. А потом они нашли крышу еще одного склепа, плиты которого были скреплены цементом, что говорило о том, что после погребения здесь никто посторонний не побывал. Мечта египтолога сбылась – он нашел нетронутую гробницу с картушем фараона Псусеннеса. Удивительно, что, хотя он правил 46 лет, о нем было мало что известно. Зато в погребальной камере археологи нашли саркофаг, сделанный из чистого серебра с изголовьем в форме головы… огромного сокола! Вокруг саркофага находились сосуды из бронзы, гранита, алебастра и глины, на золотом чеканном покрывале мумии почему-то было написано царское имя фараона Шешонка! Но как мог Шешонк – Хекахепер-Ра оказаться в гробнице Псусеннеса, когда их разделяло не меньше 150-200 лет?! Картуш с именем фараона Псусеннеса I. Под покрывалом археологи обнаружили великолепную посмертную маску Шешонка, отчеканенную из цельного золотого листа. Это вторая по счету посмертная маска, сделанная из золота (первая, конечно, это маска Тутанхамона), что дошла до нашего времени и была найдена расхитителями гробниц! Она очень канонична и повторяет традиционные элементы египетского стиля: лицо молодого мужчины лет 23-28 с ожерельем на груди в виде золотого коршуна. Под ним находилась массивная цепь из золота, состоящая из пекторалей (прямоугольных пластин, на которых были изображены религиозные сцены). Руки почившего фараона были украшены золотыми кольцами и браслетами, ноги обуты в золотые сандалии, даже на пальцы ног надеты золотые колпачки. П. Монтэ с серебряным саркофагом Псусеннеса I. Уже все это могло бы дать Монтэ мировую славу, но все-таки это не была гробница Псусеннеса, и он решил попробовать пролезть через узкий ход с водой, сочившейся между каменными блоками... И настойчивость его была вознаграждена! Оказалось, что погребение Псусеннеса находилось совсем рядом! Проход к ней закрывал обломок обелиска, который когда-то стоял неподалеку и зодчим XXI династии послужил… в качестве строительного материала. А потом Монтэ нашел и саму погребальную камеру, и саркофаг, вокруг которого лежали сосуды, сделанные из алебастра, порфира, гранита, а еще четыре канопы, тарелки и блюда из золота и серебра, фигурки ушебти, а следы грабителей отсутствовали! Все находки зарисовывались на месте, и только затем извлекались на поверхность. На саркофаге розового гранита нашли надпись, что раньше он принадлежал фараону Мернептаху, преемнику Рамсеса II (XIX династия). Но картуш прежнего хозяина осторожно скололи, а вместо старого имени выбито новое – фараона Псусеннеса I. Так что Псусеннес был похоронен в чужом гробу, хотя и очень красивом: крышку его снаружи украшала скульптура лежащего в полный рост фараона, а в изголовье находилась маленькая фигурка коленопреклоненной богини Нут, обнимавшей обеими руками голову царя. Саркофаг открыли 21 февраля 1940 года, причем при этом присутствовал король Египта Фарух – большой любитель археологии. Оказалось, что тело Псусеннеса находилось в трех саркофагах: первый был из розового гранита, внутри него был саркофаг из черного гранита, который содержал гроб антропоморфной формы из чистого серебра – «кости богов», как именовали этот металл в Древнем Египте. Вес саркофага составлял более 90 кг. И надо сказать, что этот гроб был просто неимоверной роскошью, рядом с которой бледнеют даже всем известные сокровища из гробницы Тутанхамона. Мы уже упоминали о том, что в связи с редкостью в Египте серебра, оно ценилось больше золота. Во времена фараонов в Египте добывалось до 40 тонн золота в год (интересно, что в Европе добывать столько золота стали только в 1840 году). Правда, при Псусеннесе I серебро в Египте подешевело, но работа по серебру была намного сложнее, чем работа с золотом. Меньше было и соответствующих мастеров, поэтому и стоимость их работы было много выше. Лицо мертвого царя было закрыто золотой погребальной маской из золотых пластин, спаянных между собой и еще скрепленных при помощи нескольких грубоватых заклепок. Толщина золота в некоторых местах составляет всего 0,1 миллиметра, что свидетельствует о высоком мастерстве мастеров, которые ее сделали. Маска, как и положено по канонам египетского искусства, передает ощущение общего покоя и торжественности и… ничего общего с престарелым Псусеннесом I, умершим около 80 лет от роду не имеет! Фото серебряного гроба Псусеннеса I. Интересно, что Псусеннес носил одновременно и титул фараона, и был верховным жрецом Амона. И это объясняет природу такого богатства в эпоху общего экономического и политического упадка в стране, не говоря уже о том, что фараоны владели тогда только Нижним Египтом. Кстати, сам Псусеннес был одним из четырех сыновей верховного жреца храма в Карнаке Пинеджема, который послал его в Танис, на север, где он стал фараоном и соединил в своих руках не только светскую, но и духовную власть, и соответствующие им богатства. Потом Псусеннес выдал свою дочь замуж не за кого-нибудь, а за своего собственного брата, когда тот сделался верховным жрецом в древних Фивах. Канопы для внутренностей фараона. Поэтому неудивительно, что в царском некрополе, при всех его скромных размерах, хранились буквально пуды золота, серебра, изделий из этих благородных металлов. Там были подлинные шедевры ювелирного искусства: например, широкие ожерелья, украшенные подвесками и пекторалями из золота, к тому же еще и инкрустированные сердоликом, лазуритом, зеленым полевым шпатом и яшмой. Были найдены чаши, сделанные из серебра и даже янтаря в виде цветов или с цветочными мотивами, различные сосуды для ритуальных возлияний, статуэтки богинь из золота. Особенно много нашли лазурита, причем даже больше, чем его обнаружено было в гробнице Тутанхамона, а ведь это был один из самых дорогих поделочных камней в Египте, так как его привозили с территории… современного Афганистана. Шесть ожерелий Псусеннеса состояли из золотых бусин или же из мелких золотых дисков с подвесками и опять-таки лазурита. На одном из них красуется следующая надпись: «Царь Псусеннес сделал большое ожерелье из настоящего лазурита, ни один царь не делал ничего подобного». Вот так он похвалялся перед другими и… что и говорить, имел на это все основания! Автор: Оксана Милаева https://topwar.ru

Мне тоже обидно. Есть же реальные факты, которыми можно гордится, так нет же... Ситуация как с готами при СССР. Их изучать было не правильно, немцы вроде, так стеснительно изучали черняховскую культуру.

Вот что о ней пишут на официальной странице музея http://www.metmuseum.org/art/collection/search/33998?sortBy=Relevance&when=A.D.+1600-1800&where=Europe&what=Arms&ft=*&offset=400&rpp=100&pos=401

— Бамбарбия! Киргуду! — Что он сказал? — Он говорит, что, если вы откажетесь, они вас… зарежут. Шутка. — Шутка! («Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика») Появление на экране незабвенной троицы (сцена в ресторане) всегда вызывает смех тем, как умело Трус, Бывалый и Балбес поделили доставшийся им национальный кавказский костюм, включая и кинжал. Ну да, ведь и то, какой горец без кинжала, а тут он прямо на пузе висит и… за ним уже ничего не видно. Между тем это интереснейший пример для военной психологии: одежда – вражеская, война с врагом идет с 1817 по 1864 год и, тем не менее, и одежда, и оружие этого врага становятся настолько популярны, что их носят и офицеры регулярной русской армии, и казаки. Само название верхней одежды – черкеска - указывает на ее конкретное происхождение и… ничего! Вот она – кама, на поясе у Бывалого… Правда, тут можно сказать, что были ведь и горцы, лояльные к Белому царю, и что Его Величества Императорский конвой во времена оные практически весь состоял из горцев Кавказа и был одет в свою национальную униформу! Очевидно, что во многом тут «виновато» совершенство. Совершенство одежды, совершенство шашки (от адыгского/черкесского «сэшхуэ» или «са́шхо» – «большой» или «длинный нож»), совершенство кинжала – камы, входившего в комплект оружия горских воинов – вот что заставило все это использовать их противников. Хотя, красота этого оружия свою роль также сыграла и немалую. Кинжал 1845 г. Франция. Красота отделки ножен и мастерски выполненная рукоять, конечно, производят впечатление. Но, как такой кинжал держать в руках? Музей искусств графства Лос-Анджелес. Вот тут-то мы и подошли к вечной теме: красота и целесообразность. «И навозная корзина предмет прекрасный, – говорил Сократ, – и золотой щит может быть безобразным, если первая для своего предназначения сделана отлично, а второй дурно!» То есть, очевидно, что есть образцы оружия более гармоничные, в том числе и в отношении украшений, чем другие. В каких-то превалирует украшательство и тогда это уже не оружие или почти не оружие, в других господствует грубый утилитаризм кухонного ножа или столь же вульгарная «красота» тюремной «финки», а вот третьи – это как раз то, что мы обозначаем понятием гармония. В таком оружии воедино сливаются практическая целесообразность и художественное оформление, а в итоге мы имеем эстетическое совершенство изделия. И вот тут, пожалуй, лучшего образца, чем кавказская кама просто не найти! Индийский «тычковый» кинжал зафар таки XVIII – XIX вв. Длина с ножнами 57.5 см; без ножен 47.6 см; ширина клинка 3.3 см; вес 348.7 г; вес ножен 201.3 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. В коллекции музея с 1935 г. Как видите, прямые клинки индусы тоже умели производить, активно у себя использовали, и умело украшали такие вот кинжалы. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Здесь мы опять-таки обратимся к теории, а она говорит, что извечное противоборство Запада и Востока породило два вида клинков: колющие прямые (оружие Запада) и рубящие «кривые» (оружие Востока). Римляне – использовавшие тактику дисциплинированных легионов и раньше других поняли, что колоть лучше, чем рубить – не надо замахиваться! Именно поэтому, например, в британской коннице в 1908 году опять ввели колющую шпагу, широко применявшуюся в Первой мировой войне. Однако и изогнутый клинок всаднику не помеха, так как наносит очень глубокие резаные раны. Другое дело, что он не должен быть очень уж изогнутым, чтобы не потерять своих колющих функций. Примеры – японская катана и опять же «наша» шашка, которыми можно и рубить, и колоть! Кинжал ландскнехтов XVI в. Лувр. Париж. Вроде бы клинок очень даже функциональный, рассчитанный на то, чтобы пробивать кольчуги. Но вы только себе представьте, как лежит его рукоять в вашей руке, и как вы им действуете? Хотя ножны, да, ножны очень красивые. Что касается кинжала, то доказано, что удар им сверху вниз наиболее сильный. Изогнутый клинок в этом плане проигрывает тем сильнее, чем он изогнут! И вот тут опять-таки именно горцы Кавказа решили вопрос с выбором лучшего оружия, вооружившись изогнутой шашкой и прямым кинжалом. Первой лучше всего рубить на скаку, вторым – колоть врага в рукопашной схватке, хотя длинное и прочное лезвие позволяет наносить камой и рубящие удары. То есть это поистине универсальное оружие! Типичный кинжал кама начала XIX в. Сталь, золото, серебро, чернь. Длина с ножнами 53.3 см; длина без ножен 50.6 см; длина клинка 38.1 см; ширина клинка 3.3 см; вес 382.7 г; вес ножен 240.9 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. А теперь немного о роли камы в истории отечественной… литературы. Ведь это именно кама висела на поясе черкески у Н.С. Мартынова и это благодаря ей поручик М.Ю. Лермонтов прозвал его «дикарь с большим кинжалом» или «горец с большим кинжалом» или просто «господин Кинжал». «Защитники» г-на Мартынова обычно говорят, что Лермонтов, мол, «сам нарвался» на дуэль своими бесконечными издевками. Насмешничал, насмешничал, ну и допек человека. Однако и Мартынов был отнюдь не без греха – отрастил себе огромные бакенбарды, и имел обыкновение появляться в черкесском костюме с непомерной величины кинжалом, в белой нахлобученной папахе, с видом мрачным и молчаливым. Кама XVIII – XIX вв. Стать, рог, дерево, кожа, серебро. Длина с ножнами 51 см; длина без ножен 49.1 см; длина клинка 35.6 см; ширина клинка 3.8 см; вес 328.9 г; вес ножен 87.9 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. В коллекции музея с 1935 г. Справедливости ради стоит сказать, что Мартынов обычно ходил в форме Гребенского казачьего полка. Но на момент злополучной ссоры в доме Верзилиных он был в отставке и потому «делал разные вольные к ней добавления». Так, он бывал одет в белую черкеску и черный бархатный или шелковый бешмет, или же, наоборот, носил черную черкеску и белый бешмет. В дождливую погоду покрывал голову черной папахой вместо белой. Рукава черкески засучивал, что придавало «всей его фигуре смелый и вызывающий вид». Вот он, «месье Кинжал» – господин Н.С. Мартынов. То есть вел себя как… современный и не очень умный дембель, ну, а тогда про таких говорили фат! Мартынов, конечно, понимал, что, красив, ростом высок, смотрится эффектно, но как всякий неумный человек был склонен к позерству. Вот у Лермонтова рука-то сама и тянулась к карандашу, чтобы запечатлеть столь колоритную фигуру … Вот, например, рисунок М.Ю. Лермонтова: Мартынов въезжает в Пятигорск. Кругом дамы, пораженные его красотой, причем и дамы, «и въезжающий герой… были замечательно похожи». Под рисунком подпись: «Господин Кинжал въезжает в Пятигорск». «Горец» – акварель лермонтовских времен. Есть и другой рисунок. На нем Мартынов с огромным кинжалом буквально от пояса до земли ведет беседу с миниатюрной Наденькой Верзилиной, у которой на поясе тоже висит эдакий маленький «дамский» кинжальчик. Кама в серебряных ножнах XIX вв. Сталь, рог, серебро, чернь. Длина 55.4 см; длина без ножен 51.4 см; длина клинка 37.8 см; ширина клинка 5.4 см; вес 445.1 г; вес ножен 394.1 г. Интересна особенность профилировки клинка: у пяты два широких дола, а дальше четыре узких (лицевая сторона). На задней стороне два широких и два узких дола доходят до сужения клинка. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. В коллекции музея с 1935 г. Возможно, что не будь на Мартынове этого злополучного кинжала («непонятно, кто к кому прицеплен: Мартынов к кинжалу или кинжал к Мартынову!») роковой дуэли бы так и не случилось, и поэт Лермонтов еще многие годы трудился на ниве российской поэзии и прозы, но… между ними встал именно «большой кинжал», и этим кинжалом оказалась по иронии судьбы совершенная во всех отношениях горская кама! Вот здесь, в этой гостиной в доме Верзилиных в Пятигорске решилась судьба великого поэта. Уникальная кама с волнистым клинком XIX вв. Сталь, серебро, эмаль. Длина с ножнами 54.9 см; длина без ножен 52.1 см; длина клинка 39.4 см; ширина клинка 3.4 см; вес 436.6 г; вес ножен 354.4 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. В коллекции музея с 1935 г. Что касается истории собственно камы, то название этого кинжала происходит от абхазского аҟама; и кабардино-черкесского къамэ, то есть пришло к нам из абхазо-адыгских языков. Клинок традиционно длинный от 30 до 50 см, прямой и обоюдоострый. На клинке может быть дол, причем долы относительно друг друга могут располагаться асимметрично, что, безусловно, повышает его жесткость. Сечение клинка – линзовидное или ромбическое. Сужение клинка к острию плавное. Рукоять узкая, перекрестия не имеет, навершие массивное. К кинжалу прилагаются ножны, которые обычно носятся на поясе с набором. Как видите, не бывает правил без исключений. Вот кама, но с изогнутым клинком и без долов, XIX вв. Сталь, кожа, дерево, серебро. Длина с ножнами 45.2 см; длина без ножен 43.8 см; длина клинка 31.8 см; ширина клинка 4.3 см; вес 280.7 г; вес ножен 79.4 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. В коллекции музея с 1935 г. В зависимости от региона кама имеет свои, так сказать, национальные особенности. Так азербайджанский клинок своей отличительной особенностью имеет орнаментацию клинка. При этом в орнаменте могут использоваться как растительные, так и узоры геометрического характера, а также характерные мусульманские орнаменты – арки, вьющиеся ветки с редко расположенными на них стилизованными листьями. Также используется прорезной орнамент. Кама в стиле бебута с вороненым клинком XVIII – XIX вв. Сталь, рог, дерево, латунь, серебро, текстиль. Длина с ножнами 27.8 см; длина без ножен 27.1 см; ширина клинка 2.9 см; вес клинка 268 г; вес ножен 31.2 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. В коллекции музея с 1935 г. Кама армянской выделки имеет головку вытянутых очертаний, что придает ей форму типичной восточной арки. Популярным является украшение фестонами в виде тюльпанов, которые помещают и на рукояти, и на ножнах. Золотая и серебряная насечка зачастую применяется одновременно. Грузинская кама украшенная кораллами XIX вв. Сталь, серебро, кораллы, золото. Длина 61.3 см; длина без ножен 58.6 см; ширина клинка 5.7 см; вес 516 г; вес ножен 249.5 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. В коллекции музея с 1935 г. Грузинская кама имеет короткий и широкий клинок, кроме этого на рукояти бывают шляпки с краями, вырезанными в форме цветочных лепестков. Клинки грузинских кинжалов обычно украшены в средней части накладными сварочными пластинками, а у их пятки могут быть фигурные сквозные прорези, окаймленные золотой или серебряной насечкой. Серебряная отделка рукоятей и ножен выполнена сплошным растительным или цветочным орнаментом в технологии чернения с гравировкой, а также и с позолотой. Дагестанские кинжалы имеют очень вытянутую головку рукояти. В этом они похожи на армянские кинжалы. А вот кинжалы мастеров из Дагестана во все времена считались, да и сейчас считаются на Кавказе самыми лучшими. Их еще называют «кубачинскими» по названию селения, где их производят. Кубачинская кама, Дагестан, XVIII – XIX вв. Сталь, дерево, серебро, чернь. Длина 56 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Первое, что бросается в глаза, когда рассматриваешь такой кинжал – прекрасное соотношение длины собственно клинка с шириной и также с размерами рукояти – не слишком большой и не слишком маленькой. Кроме этого их клинки обычно делают по лезгинскому образцу – с долами, сдвинутыми относительно друг друга. Такая конструкция дает наибольшую жесткость клинку и делает его самым легким. В долах часто травлением делают узор, который копирует рисунок, который бывает у сварочной стали. Кама служебная XVIII – XIX вв. Сталь, рог, дерево, кожа, серебро. Длина 51 см; длина без ножен 49.1 см; длина клинка 35.6 см; ширина 3.8 см; вес 328.9 г; вес ножен 87.9 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. В коллекции музея с 1935 г. Пространство между долами и лезвиями обычно воронят широкими темными полосами, что придает клинку совершенно необычный вид. Головки рукоятей также удлиненные, или же повторяют форму головки так называемого казенного образца, принятого в русских казачьих частях, в особенности у уставных – кинжалов пулеметных команд и бебутов артиллеристов. Техника украшения аналогична традиционной кубачинской технике украшения любых металлических изделий. Лезгинский кинжал - разновидность дагестанского кинжала, а вот хевсурский похож на грузинский кинжал, но детали прибора рукояти и ножен делаются из латуни или железа, и украшаются простейшим орнаментом, который производят медной насечкой. Кинжал XVIII века. Кливлендский музей искусств. Так что совершенство совершенством, красота красотой, а именно кама оказалось той соломинкой, что, как говорят на Востоке, сломала спину верблюду. То есть сыграла роковую роль в судьбе Лермонтова и Мартынова… Автор: Вячеслав Шпаковскокий https://topwar.ru